フラダンス曲「Lovely Hula Hands」の魅力｜歌詞の意味と誕生背景

フラを見ていると、自然と目を引かれるものがあります。

それは、踊り手の手の動きです。

花を描くように。

風や雨を感じさせるように。

そして、ときには大切な人へ思いを伝えるように。

そんなフラの手の美しさそのものを題材にした名曲が、「Lovely Hula Hands（ラブリー・フラ・ハンズ）」です。

1939年にR. Alex Andersonによって作られたこの曲は、英語を中心に歌われるハパ・ハオレ・ソングの代表的な作品の一つとして、長く親しまれてきました。

今回は、Lovely Hula Handsがどのように生まれた曲なのか、歌詞にはどんな情景が描かれているのか、そしてフラで踊るときにどこへ注目すると楽しめるのかを見ていきましょう。

「Lovely Hula Hands」はどんな曲？

Lovely Hula Handsは、ハワイ生まれの作曲家R. Alex Anderson（R・アレックス・アンダーソン）によって1939年に作られた作品です。

曲名を日本語にすると、「美しいフラの手」「愛らしいフラの手」といった意味になります。

そのタイトル通り、曲全体を通して描かれているのは、フラダンサーが手や腕を使って生み出す優雅な表現です。

鳥が空を舞う姿。

海の上を滑るように飛ぶ鳥。

谷に降る雨。

崖を吹き抜ける風。

こうした自然の情景と、フラダンサーの手の動きが重ね合わせて描かれています。

ただ「手がきれい」というだけではなく、手の動きによって自然や感情が伝わっていくフラの魅力を歌った曲なのです。

Lovely Hula Handsが生まれたきっかけ

この曲には、誕生のきっかけとして知られるエピソードがあります。

R. Alex Andersonがあるパーティーでフラを見ていたとき、踊っている女性を見た誰かが、その手の美しさを称える言葉を口にしました。

その何気ない一言が、Lovely Hula Handsを作るきっかけになったと伝えられています。

華やかな舞台や壮大な神話から生まれたのではなく、一人のフラダンサーの手の動きを見て感じた美しさから生まれた。

そう考えると、この曲がとても身近に感じられます。

作曲者R. Alex Andersonとは？

R. Alex Andersonは1894年にハワイで生まれ、20世紀のハワイアンミュージックを代表する作曲家の一人となりました。

生涯に200曲を超える作品を書いたとされ、Lovely Hula Handsだけでなく、現在でもよく知られる「Mele Kalikimaka」なども彼の作品です。

彼の音楽には、ハワイの景色や人々の暮らし、観光地として発展していく20世紀のハワイなどが表現されています。

そのため、彼の作品を聴くことは、当時のハワイがどのように音楽を通じて表現されていたのかを知ることにもつながります。

Lovely Hula Handsは「ハパ・ハオレ・ソング」

Lovely Hula Handsについて理解するときに知っておきたい言葉が、Hapa Haole Song（ハパ・ハオレ・ソング）です。

ハパ・ハオレ・ソングは、ハワイを題材にしながら、主に英語で作られた歌を指す言葉として使われています。

19世紀末から20世紀にかけて、ハワイの音楽がアメリカ本土へ広がっていく中で、こうした歌が数多く生まれました。

Lovely Hula Handsもその一つです。

そのため、古代からハワイ語で伝えられてきた伝統的なメレとは、少し性格が異なります。

これは「どちらが本物か」という話ではありません。

ハワイアンミュージックが長い歴史の中で変化し、英語や西洋音楽の影響を受けながら新しい作品を生み出してきた、その一つの時代を象徴する音楽なのです。

歌詞に登場する「kou lima nani ē」とは？

Lovely Hula Handsは英語を中心に歌われますが、その中にはハワイ語も登場します。

印象的なのが、

「kou lima nani ē」

という言葉です。

kouは「あなたの」、limaは「手・腕」、naniは「美しい」という意味を持っています。

つまり、英語のLovely Hula Handsと響き合うように、「あなたの美しい手」という思いがハワイ語でも添えられているのです。

英語とハワイ語が同じ曲の中で混ざり合っているところにも、ハパ・ハオレ・ソングらしさがあります。

歌詞が描くフラの手と自然

Lovely Hula Handsの魅力は、フラダンサーの手を単に「美しい」と称えるだけではないところにあります。

曲の中では、手の動きがさまざまな自然の姿にたとえられています。

鳥が飛ぶような優雅さ

腕や手が空間を滑るように動く姿は、鳥が空を飛ぶ姿に重ねられています。

フラでは、腕だけを動かすのではなく、肩から指先までを一つの流れとして使います。

その滑らかさが、空を舞う鳥のような印象につながります。

谷に降る雨

歌には、谷へ降る雨を手の動きで語る様子も描かれています。

ハワイのメレでは雨が単なる天候ではなく、特定の土地や人物と結びついて歌われることもあります。

Lovely Hula Handsでは、その雨を表現する手そのものの美しさへ視線が向けられています。

パリを吹き抜ける風

Paliは、崖や断崖を意味するハワイ語です。

崖を吹き抜ける風の動きまで、フラの手によって表現できる。

ここにも、自然の情景を身体で語るフラの特徴が表れています。

フラの手は「決まった手話」ではない

フラのハンドモーションについて、「この手は花」「この動きは海」というように、一つの動作と一つの意味が完全に固定されていると思われることがあります。

しかし、実際のフラはそれほど単純ではありません。

同じ言葉でも、クムフラや先生、ハーラウ、振り付けによって表現が異なることがあります。

大切なのは、手の形だけを暗記することではありません。

そのメレが何を語っていて、先生がその言葉をどのように身体で表現しているのかを理解することです。

フラのハンドモーションについて詳しく知りたい方は、「フラの手は、なぜ花や波を描くの？｜指先に込められた物語」もあわせてご覧ください。

「きれいな手」に見せるには指先だけを意識しない

Lovely Hula Handsを踊ると、「手をきれいに見せなくては」と意識したくなるかもしれません。

しかし、指先だけをきれいにしようとすると、手に力が入りすぎることがあります。

フラの手を美しく見せるためには、

• 肩に余計な力を入れない
• 肘を固めすぎない
• 腕から手までを一つの流れとして使う
• 手首だけで動かそうとしない
• 指先まで自然につなげる

といった身体全体の使い方が大切です。

手だけがフラを踊っているのではありません。

足、膝、腰、上半身、腕、手、目線がつながって、初めて一つの表現になります。

Lovely Hula Handsを踊るときに意識したい3つのこと

1．手を見るのではなく、その先の景色を想像する

雨を表現しているなら雨の降る谷を、風なら崖を吹き抜ける空気を思い浮かべます。

自分の手そのものを見るより、その動きによって何を見せたいのかを意識してみましょう。

2．ゆっくりした曲ほど急がない

Lovely Hula Handsは、ゆったりした演奏で踊られることも多い曲です。

次の動作へ早く移らず、一つのモーションを音楽の最後まで使うことを意識すると、動きが落ち着いて見えます。

ゆっくり踊れる曲については、「ゆっくり踊れるフラダンス曲10選」でも紹介しています。

3．笑顔だけではなく、メレに合った表情を

フラでは「いつも笑顔でいればよい」というわけでもありません。

曲が表現している内容や先生の解釈に合わせ、目線や表情も含めて踊ります。

Lovely Hula Handsでは、やさしさや愛情、フラへの憧れを感じさせるような表情を意識すると、曲の雰囲気とつながりやすくなります。

この曲と深く結びついたフラダンサー、Aggie Auld

Lovely Hula Handsは、フラダンサーのAggie Auld（アギー・オールド）と深く結びついた曲としても知られています。

Aggie Auldは20世紀のハワイで活躍した著名なフラダンサーで、この曲を代表する踊り手の一人として記憶されています。

一つの曲が特定の踊り手と結びつき、その人の表現とともに人々の記憶に残っていく。

そこにも、録音された音楽だけではないフラ文化のおもしろさがあります。

多くの演奏家に歌い継がれたLovely Hula Hands

Lovely Hula Handsは、作られてから何十年にもわたり、多くのハワイアンミュージシャンによって演奏されてきました。

ハワイ大学の歴史的音源コレクションにも、John K. Almeida and his Hawaiians、Al Kealoha Perry、Honey Kalima and his Royal Hawaiiansなどによる録音が残されています。

同じ曲でも、歌手や演奏によってテンポや雰囲気は異なります。

いくつかのバージョンを聴き比べてみると、Lovely Hula Handsという一曲が時代によってどのように歌い継がれてきたのかを感じられます。

観光文化の中で広まったフラのイメージも見えてくる

Lovely Hula Handsが生まれた1930年代から1940年代は、ハワイアンミュージックがアメリカ本土でも高い人気を集めていた時代です。

英語で歌われるハワイアンソング、ウクレレ、スティール・ギター、フラダンサーなどが「ハワイらしさ」を象徴するものとして広く紹介されました。

Lovely Hula Handsも、そうした時代背景の中で世界へ広まった曲です。

そのため、この曲を「古代から伝わる伝統的なメレ」と捉えるのではなく、20世紀のハワイアンミュージックと観光文化が交わる中で生まれた名曲として見ると、より歴史が分かりやすくなります。

それでも、この曲が今もフラで愛される理由

時代背景を知ると、Lovely Hula Handsは昔の観光向けハワイアンソングのようにも見えるかもしれません。

しかし、この曲には現在のフラを学ぶ人にも伝わる普遍的な魅力があります。

それは、フラの手が言葉や景色、感情を伝える美しさを歌っていることです。

フラを始めたばかりのころは、「手をこの位置へ」「指先をこうして」と形を覚えるだけで精一杯かもしれません。

けれど練習を重ねるうちに、手の形ではなく、その向こうにある情景を表現することが少しずつ分かってきます。

Lovely Hula Handsは、そのことを曲そのものが教えてくれる一曲とも言えるでしょう。

ハワイアンミュージックの歴史から聴いてみる

Lovely Hula Handsだけでなく、ハワイには時代によってさまざまな音楽が生まれてきました。

古くから受け継がれてきたメレやオリ。

ハワイ王国の時代に生まれた音楽。

ウクレレやギターが加わった音楽。

そして、Lovely Hula Handsのようなハパ・ハオレ・ソング。

それぞれの背景を知ることで、「ハワイアンミュージック」という言葉の中に、とても幅広い音楽文化が存在することが分かります。

詳しくは、「ハワイアンミュージックの魅力｜ウクレレ・メレ・伝統音楽の楽しみ方」でも紹介しています。

まとめ｜Lovely Hula Handsは「フラの手の美しさ」を歌った名曲

Lovely Hula Handsは、1939年にR. Alex Andersonによって作られたハパ・ハオレ・ソングです。

フラダンサーの美しい手の動きを、鳥、海、雨、風などの自然に重ねながら描いています。

古代から伝わる伝統的なハワイ語のメレではありませんが、20世紀のハワイアンミュージックを代表する作品の一つとして、長く歌い継がれてきました。

そして、フラを学ぶ人にとってこの曲の一番の魅力は、「きれいな手とは何だろう」と考えさせてくれることかもしれません。

ただ指先を整えるのではなく、腕から手へ流れをつくり、その先に雨や風、海や愛情を感じさせる。

それがLovely Hula Handsという曲が讃えている、フラの手の美しさなのではないでしょうか。

次にこの曲を踊るときには、自分の手を見るだけではなく、その手が何を語っているのかにも少し意識を向けてみてください。