ハワイアンミュージックの魅力｜ウクレレ・メレ・伝統音楽の楽しみ方

ハワイを思い浮かべたとき、どんな音が聞こえてくるでしょうか。

やさしく響くウクレレ。

伸びやかな歌声。

フラに寄り添うメレ。

そして、ゆったりとしたギターの音色。

これらはすべて、ハワイの音楽文化を形づくってきた大切な要素です。

ただし、ひとことで「ハワイアンミュージック」といっても、その中身は一つではありません。

西洋との接触以前から伝えられてきたチャントやフラの音楽がある一方で、19世紀以降にはウクレレやギターなど新しい楽器が加わり、さらに20世紀、21世紀へと多彩な音楽が生まれてきました。

今回は、ハワイアンミュージックの魅力を、ウクレレ、メレ、フラ、ギター、そして現代の音楽までたどりながらご紹介します。

ハワイアンミュージックとは？

「ハワイアンミュージック」と聞くと、ウクレレを伴奏にした穏やかな歌を思い浮かべる方も多いでしょう。

もちろん、それもハワイ音楽の一つです。

しかし実際のハワイ音楽には、もっと幅広い世界があります。

• オリ（Oli）と呼ばれるチャント
• フラのためのメレ
• ウクレレを使った音楽
• スラックキー・ギター（Kī Hōʻalu）
• ハワイアン・スティール・ギター
• 西洋音楽の影響を受けた歌
• ポップ、ロック、ジャズ、レゲエなどと融合した現代音楽

ハワイ大学でも、ハワイ音楽を、古いフラやオリから、西洋文化の影響を受けた音楽、ヒメニ、ハパ・ハオレ、そして現代的なスタイルまで含む幅広い文化として扱っています。

つまりハワイアンミュージックは、昔から変わらず存在する一つの音楽ではありません。

ハワイの歴史とともに変化し、新しいものを取り入れながら受け継がれてきた音楽文化なのです。

ウクレレは古代ハワイからあった楽器ではない

現在ではハワイを代表する楽器となったウクレレですが、意外なことに、古代ハワイから存在していた楽器ではありません。

その歴史が大きく動いたのは1879年です。

ポルトガル領マデイラ島からハワイへやって来た移民たちが、マシェーテやブラギーニャなどの小型弦楽器を持ち込みました。

それらをもとに、ハワイで独自に発展していったのがウクレレです。

マヌエル・ヌネス、アウグスト・ディアス、ジョゼ・ド・エスピリト・サントといったマデイラ出身の職人たちが、初期のウクレレ製作に大きな役割を果たしました。

つまりウクレレは、ポルトガルの楽器をそのまま使い続けたものでも、古代から存在していたハワイ固有の楽器でもありません。

異なる文化との出会いを、ハワイの人々が自分たちの音楽へ取り込み、新しい楽器として育てていったものなのです。

なぜウクレレは「ハワイの音」になったの？

ウクレレはわずか4本の弦を持つ小さな楽器ですが、とても幅広い表現ができます。

明るく軽やかにコードを刻むこともできれば、ゆっくりした曲をやさしく伴奏することもできます。

歌との相性がよく、持ち運びもしやすかったことから、ハワイの音楽文化へ深く浸透していきました。

ハワイ王国末期には、ウクレレやギターなど新しく入ってきた楽器がハワイの音楽に取り入れられ、王族の音楽文化とも交わっていきます。

そして20世紀にハワイの音楽がアメリカ本土や世界へ紹介されるようになると、ウクレレも「ハワイを象徴する楽器」として広く知られるようになりました。

現在では、ハワイ音楽だけでなく、ポップス、ジャズ、クラシック、ロックなど、さまざまなジャンルで演奏されています。

メレとは？「ハワイの歌」だけではない

ハワイ音楽を知るうえで欠かせない言葉が、Mele（メレ）です。

日本語では「歌」と訳されることが多い言葉ですが、実際にはもう少し広い意味を持っています。

メレには、歌、チャント、詩、詩歌などの意味があります。

その内容もさまざまです。

• 神々や祖先について語るメレ
• 王族や大切な人物を讃えるメレ
• 土地や自然を歌うメレ
• 愛する人への思いを表したメレ
• 歴史や出来事を伝えるメレ
• 系譜を伝えるもの

ですから、「メレ＝楽器に合わせて歌う曲」とだけ考えると、本来の意味を狭くしてしまいます。

声だけで唱えられるものもあれば、フラとともに表現されるメレもあります。

「メレ・カヒコ」と「メレ・アウアナ」の二種類だけではない

ハワイ音楽について調べると、「メレにはメレ・カヒコとメレ・アウアナの二種類がある」と説明されていることがあります。

しかし、これは少し単純化しすぎた説明です。

Kahiko（カヒコ）とʻAuana（アウアナ）は、現在フラを大きく分けるときによく使われる言葉です。

一方、メレそのものには非常に多くの種類があります。

例えば、人物の名前を讃えるmele inoa、土地を讃えるmele panaなど、目的や内容によってさまざまな呼び方があります。

また、oli（オリ）は一般に踊りを伴わず唱えられるチャントを指します。

こうした違いを知ると、ハワイ音楽は「古い音楽」と「新しい音楽」の二つだけではなく、とても豊かな言葉と表現の世界を持っていることが分かります。

メレとフラはどんな関係？

フラを学んでいる方にとって、メレは単なるBGMではありません。

むしろ、メレがあって、その言葉を身体で表現するのがフラと考えると分かりやすいでしょう。

歌詞の中に海が登場する。

花が登場する。

雨や風、山、大切な人が歌われる。

踊り手は、その言葉と情景を理解しながら、ハンドモーションや身体全体を使って表現していきます。

だからこそ、同じ振り付けをただ覚えるだけでなく、「このメレは何を歌っているのだろう」と知ることが大切です。

フラの手の表現については、「フラの手は、なぜ花や波を描くの？｜指先に込められた物語」でも詳しく紹介しています。

ウクレレだけじゃない｜ハワイを代表するギターの音

ハワイアンミュージックの魅力は、ウクレレだけではありません。

ギターにも、ハワイ独自の音楽文化があります。

スラックキー・ギター（Kī Hōʻalu）

Kī Hōʻalu（キー・ホアル）は、英語でSlack Key Guitar（スラックキー・ギター）と呼ばれるハワイ独自のギタースタイルです。

通常とは異なるオープンチューニングを使い、ベース音とメロディーを一緒に奏でるような演奏が特徴です。

ゆったりとした響きの中に、非常に繊細な演奏技術があります。

ハワイを代表するスラックキー奏者の一人として知られるのが、Gabby Pahinui（ギャビー・パヒヌイ）です。

その演奏は、後のハワイアンミュージックにも大きな影響を与えました。

ハワイアン・スティール・ギター

もう一つ忘れてはいけないのが、ハワイアン・スティール・ギターです。

ギターを水平に置き、金属のバーを弦の上で滑らせることで、独特の伸びやかな音を生み出します。

この演奏法はハワイで発展し、のちにアメリカのカントリー、ブルースなど世界の音楽へ大きな影響を与えました。

「ハワイらしい、波のように滑らかなギターの音」を聞いたことがある方は、このスティール・ギターを耳にしているかもしれません。

現代のウクレレを代表するジェイク・シマブクロ

現代のウクレレの可能性を世界へ広げた演奏家の一人が、ホノルル出身のJake Shimabukuro（ジェイク・シマブクロ）です。

彼の演奏を聴くと、「ウクレレ＝簡単な伴奏楽器」というイメージが大きく変わるかもしれません。

ロック、ジャズ、ブルース、クラシック、ポップスなど、さまざまな音楽をウクレレ一本で表現し、その可能性を世界へ伝えてきました。

ウクレレは初心者にも比較的始めやすい楽器ですが、だからといって単純な楽器というわけではありません。

入り口はやさしくても、突き詰めていけば非常に奥深い。

そこもウクレレの魅力です。

伝統と現代が共存するのがハワイ音楽の面白さ

現在のハワイでは、昔から受け継がれてきたメレだけでなく、さまざまな音楽が聴かれています。

ウクレレやギターを使ったハワイアンミュージック。

ポップス。

ロック。

ジャズ。

レゲエの影響を受けた音楽。

そして、伝統的なハワイ語のメレを現代的なアレンジで演奏するアーティストもいます。

大切なのは、「昔の音楽だけが本物で、新しい音楽は違う」と単純に分けないことです。

ハワイの音楽文化そのものが、長い歴史の中で外から入ってきた音や楽器を取り入れながら、新しい表現を生み続けてきたからです。

ウクレレそのものが、その代表的な例と言えるでしょう。

ハワイアンミュージックをもっと楽しむ5つの聴き方

何となくBGMとして聴くだけでも心地よいハワイアンミュージックですが、少し視点を変えると、さらに面白くなります。

1．まずはメロディーを楽しむ

最初から意味をすべて理解する必要はありません。

まずは「この曲が好き」と思える一曲を見つけてみましょう。

2．ハワイ語の歌詞を調べてみる

好きな曲が見つかったら、次に歌詞の意味を調べてみます。

それまで単にきれいだと思っていた曲から、土地や花、人への思いが見えてくることがあります。

3．どんな楽器が鳴っているか聴いてみる

ウクレレでしょうか。

スラックキー・ギターでしょうか。

スティール・ギターでしょうか。

あるいはイプやパフなど、フラに用いられる打楽器でしょうか。

楽器の音を一つずつ意識するだけでも、同じ曲が違って聞こえてきます。

4．同じメレを違う歌手で聴いてみる

ハワイアンミュージックでは、同じメレが多くのアーティストによって歌い継がれています。

テンポ、声、楽器、アレンジが変わると、同じ曲でも印象は大きく変わります。

5．フラと一緒に見てみる

フラのために歌われるメレなら、踊りと一緒に見ることで言葉の意味がさらに見えやすくなります。

「この言葉を、こういう動きで表現するんだ」と分かると、音楽とフラが一体であることを実感できます。

ハワイを訪れたら、ライブの音に耳を傾けてみよう

ハワイ旅行では、景色や食事だけでなく、現地で演奏される音楽にも耳を傾けてみてください。

ホテルやレストラン、イベント、文化施設など、さまざまな場所でハワイの音楽に触れる機会があります。

ただし、観光客向けのショーと、地域や文化の中で受け継がれている音楽は、必ずしも同じものではありません。

どちらかを否定する必要はありませんが、「これはどのような場で演奏されている音楽なのだろう」と考えてみると、より深く楽しめます。

フラを見る場合も同じです。

華やかなショーとして楽しむフラもあれば、ハーラウが大切に受け継いできたメレや伝統を表現するフラもあります。

ウクレレを自分で弾いてみるのも楽しい

ハワイアンミュージックを「聴く」だけでなく、自分で演奏してみるのもおすすめです。

ウクレレは小型で持ちやすく、基本的なコードから始めることができます。

最初は2つ、3つのコードを覚えるだけでも構いません。

簡単な伴奏ができるようになると、好きなハワイアンソングを歌いながら楽しめるようになります。

そして続けていくと、ストローク、フィンガーピッキング、ソロ演奏など、さらに奥深い世界が待っています。

「簡単そうだから始める」のではなく、「少し弾けるだけでも楽しく、長く続けるほど奥が深い楽器」というところが、ウクレレの魅力ではないでしょうか。

フラを学んでいる人こそ、音楽をじっくり聴いてみよう

フラのレッスンでは、振り付けを覚えることに集中していると、つい音楽そのものを聴くことを忘れてしまうことがあります。

でも、家で練習するときには、一度踊らずに曲だけを聴いてみてください。

歌声はどこで強くなるのか。

楽器はどこで変わるのか。

同じフレーズがどこで繰り返されるのか。

歌詞にはどんな情景が描かれているのか。

それが分かるようになると、ステップやハンドモーションも音楽から離れにくくなります。

フラ初心者に親しみやすい曲については、「フラダンス初心者におすすめの定番曲｜踊ってみたいハワイアンソング5選」も参考にしてみてください。

ハワイ王朝の時代にも音楽は大きく変化した

現在のハワイアンミュージックを理解するうえで、19世紀のハワイ王国はとても重要な時代です。

西洋から新しい楽器や音楽が入ってくる一方で、ハワイの王族たちも自ら数多くのメレを作りました。

カラカウア王、リリウオカラニ女王、リケリケ、レレイオホクは、音楽を愛した4人の王族として知られています。

リリウオカラニ女王の「Aloha ʻOe」のように、現在まで世界中で歌われている作品もあります。

ハワイ王朝とフラ、音楽の関係については、「ハワイ王朝とフラダンスの歴史｜王族が守り育てたハワイ文化」でも詳しく紹介しています。

まとめ｜ハワイアンミュージックは「受け継ぎながら変わり続ける音楽」

ハワイアンミュージックの魅力は、ウクレレの軽やかな音だけではありません。

メレに込められた言葉。

フラと音楽のつながり。

スラックキー・ギターのやわらかな響き。

スティール・ギターの伸びやかな音。

そして、古いものを大切にしながら新しい音楽を生み出してきた人々。

そのすべてが、現在のハワイの音楽文化につながっています。

ウクレレも、もともとは外から伝わった楽器でした。

それをハワイの人々が受け入れ、自分たちの音楽文化の一部として育てた結果、今では世界中の人が「ハワイの音」と感じる楽器になりました。

お気に入りの一曲を見つけたら、メロディーだけでなく、歌詞や楽器、曲が生まれた背景にも少し目を向けてみてください。

一曲の向こう側に、ハワイの歴史や土地、人々の思いが見えてくることがあります。

そこから、ハワイアンミュージックの本当の面白さが始まるのではないでしょうか。